sábado, 30 de abril de 2011

CUPIDO Y PSIQUÉ.

Había un vez, un rey, padre de tres hijas espléndidas. La más joven, Psiqué, era mucho más hermosa que sus dos hermanas y al lado de ellas parecía una diosa entre simples mortales. La fama de su hermosura se extendio por toda la tierra y de todas partes los hombres se ponían en camino para admirarla con rendida adoración y prestarle pleitesía, como si de una inmortal se tratara. Se llegó a decir incluso que la misma Venus no podía rivalizar con ella. Y cuantos más y más se presentaban ante ella, menos se acordaban de Venus. Los templos de la diosa estaban abandonados, sus altares cubiertos de frías cenizas y las ciudades consagradas a la diosa se convertían en ruinas. Todos los honores reservados hasta entonces se le tributaban a una simple muchacha, destinada a morir en día no lejano.
La diosa no podía aceptar semejante situación, y como siempre que se encontraba en apuros, requirió ayuda de su hijo, que unos llaman Cupido y otros Amor, y contra cuyas flechas no existe protección en el cielo ni en la tierra. Le contó sus cuitas, y, como siempre, se prestó a obedecer sus órdenes. "Usa tu poder - le dijo ella - y haz que esta pequeña desvergonzada se enamore locamente de la más vil y despreciable criatura que haya en el mundo". Él lo habría hecho ciertamente si Venus, olvidando en el furor de sus celos que aquella belleza podría ilusionar al mismo dios del Amor, no le hubiera mostrado antes a Psiqué. Cuando la hubo visto, el mismo Cupido se sintió con el corazón traspasado por una de sus flechas. Nada dijo a su madre; la verdad es que no tenía fuerzas para proferir una sola palabra y Venus se marchó convencida de que la suerte de Psiqué estaba echada.
Las cosas, sin embargo, ocurrieron de distinta manera a como ella creía. Psiqué no pensó nunca enamorarse de un malvado; en efecto, no se enamoró de nadie y, más extraño todavía, nadie se enamoró de ella. Los hombres seguían satisfechos en su contemplación, admirándola, adorándola, después pasaban de largo y desposaban a otra. Sus dos hermanas, aun siendo infinitamente menos seductoras, habían celebrado dos espléndidas bodas, cada una con un rey. Psiqué, la mas hermosa, triste y solitaria, admirada siempre, pero jamás amada. Le parecía que ningún hombre la querría por esposa y ello causaba gran inquietud a sus progenitores. Su padre intentó hallar a través del oráculo de Delfos un buen marido para Psiqué. El dios consintió en responder, pero su profecía fue terrible. Apolo decretó que Psiqué, vestida con negros crespones, debía ser llevada a la cumbre de una colina y permanecer allí sola; el marido que le sería destinado, una serpiente alada, terrible y más poderosa que los mismo dioses, llegaría hasta ella y la haría su esposa...
No se puede imaginar el desespero que se apoderó de aquellos a quienes el padre de Psiqué contó tan triste noticia. Se preparó a la joven como para sus funerales, y con mas lamentos que si se tratara de conducirla a la tumba la llevaron a la colina. Solo psiqué permanecía animosa y decidida. " Mas que llorar por mi -les dijo- debeis hacerlo por esta belleza que me ha granjeado la envidia del cielo. Marchad ahora, y sabed que deseo que pronto llegue el final". Desesperados partieron todos, abandonando a su destino a la radiante y desventurada muchacha y se encerraron en su palacio para llorar por ella el resto de sus días.
Sobre la colina, y en medio de la oscuridad, Psiqué permaneció sentada a la espera. Mientras temblaba y lloraba, en la calmada noche llegó hasta ella una ligera brisa, el dulce viento de Céfiro, el más suave de los vientos. Sintió que se elevaba. Se deslizó de piés por el aire sobre la colina rocosa hasta una pradera mullida como un lecho y perfumada por las flores. El hizo lo posible para que olvidara sus penas y la durmió. Despertó después a orillas de un claro arroyo a cuya vera se elevaba un castillo imponente y magnífico. Parecía destinado a un dios, con sus columnas de oro, muros de plata y suelos incrustados de piedras preciosas. Reinaba un silencio absoluto. Su interior parecía desierto y Psiqué se acercó cautelosa y atemorizada a la vista de tanto esplendor. Permaneció recelosa en el umbral cuando percibió unos ruidos; no veía a nadie, pero oía las palabras con claridad: "La casa es para tí -le decían-. Entra sin miedo y báñate, refréscate; en seguida se pondrá en tu honor la mesa del banquete".
Nunca había tomado un baño tan delicioso ni probado platos tan agradables. Mientras comía, escuchó a su alrededor una dulce música, como un arpa que acompañaba a un numeroso coro. La oía pero tampoco la veía. Todo el día estuvo sola, acompañada unicamente por las voces que escuchaba. Pero sin podérselo explicar presentía que su marido vendría al caer la noche. Y así fue. Cuando le sintió cerca de sí y escuchó su voz que murmuraba dulcemente a su oído, desaparecieron sus temores. Sin verle siquiera, estaba cierta que no era un mostruo ni tenia forma espantosa sino que era el amante esposo que tanto tiempo había deseado.
Aunque esta presencia mediatizada no podía satisfacerla plenamente, sin embargo se encontraba feliz y el tiempo transcurría rápido para ella. Pero una noche, su querido e invisible esposo le habló muy seriamente y le advirtió que un gran peligro le amenazaba bajo la forma de sus dos hermanas. "Vuelven a la colina de donde has desaparecido para llorar por ti -le dijo-. Pero no es conveniente que te descubran. Si lo hacen me causarás una pena inmensa y te destruirás a ti misma". Prometió no dejarse ver y pasó todo el día siguiente llorando, pensando en sus hermanas y en la prohibición que tenía de no consolarlas. Pero lloró todavia más cuando volvio su marido y ni siquiera las caricias que él le prodigó pudieron secar sus lagrimas. Al fin, con gran disgusto, él cedió: "Haz lo que quieras -dijo- pero, te lo repito, estas buscando tu ruina, tu propia destruccion". Después, solemnemente, le explicó que no se dejara persuadir por nadie para que intentara verle, pues quedaría separada de él para siempre. Psiqué obedeció entre protestas, pues preferia morir cien veces que vivir sin el. "Pero otórgame la alegría de ver a mis hermanas" le suplicó ella. Tristemente, él se lo concedió.
Al dia siguiente, llevadas por Cefiro, las dos hermanas descendieron de la montaña. Alegre, con el corazón palpitante de emoción, Psiqué las esperaba; su alegria era muy grande. Transcurrió largo rato antes de que las tres lograran hablarse; su alegría era muy grande y solo pudieron expresarse en suspiros. Por fin entraron en el palacio y las dos hermanas mayores revolvieron todos los magnificos tesoros. En un opulento festín escucharon maravillosa música. Y la envidia, la amarga envida y una curiosidad devoradora se apoderaron de ellas. ¿quién era el dueño de tal magnificencia? ¿quién era el esposo de su hermana? Querían saberlo pero Psiqué, que mantenía su palabra, solo les dijo que su marido era un hombre joven que estaba participando en una cacería. Después, les llenó las manos de oro y joyas y pidió a Cefiro que las devolviera a la colina. Dejaron a Psiqué, pero el fuego de los celos quemaba sus corazones. Comparadas con Psiqué, las riquezas propias y su felicidad les parecían nada, y su envidiosa colera creció tanto en ellas que llegaron a tramar juntas la perdición de su hermana.
Aquella noche, el esposo de Psiqué le advirtió una vez mas que no volviera a ver a sus hermanas. Pero ella replicó que no podia dejar de verlas. ¿Tenia que prohibirle ver a sus hermanas a quienes tanto amaba? El cedió de nuevo y en seguida las dos ruines hermanas llegaron. Traían planes muy concretos. Las palabras vacilantes de su hermana y sus contradictorias respuestas, cuando le pidieron que describiera a su marido, avivaron su curiosidad. Estaban convencidas de que, no solo Psiqué no lo habiá visto todavia, sino que incluso ignoraba su identidad. No le expusieron sus sospechas, pero le reprocharon por disimular tan triste situación a sus hermanas. Ellas lo habían comprendido, le dijeron, y estaban seguras de que su marido no era un hombre, sino mas bien la horrenda serpiente profetizada por el oráculo de Apolo. El de momento se mostraba dulce, pero llegaría una noche en que se arrojaría sobre ella para devorarla.
Psiqué, consternada, sentía que el terror invadía su corazon e iba matando poco a poco su amor. Muchas veces se preguntaba por qué él no le permitía verle, y sospechaba que debía tener para ello alguna poderosa razón, ¿Qué sabia de él en realidad? Si no era tan horrible, ¿por qué tenía la crueldad de ocultarse a su vista? Triste, temblorosa y balbuceante, dio a entender a sus hermanas que no podía negar lo que le decían, pues hasta aquel momento su marido no la había poseído sino en la mas profunda oscuridad. "Debe ocultar algo horrible para que tema tanto la luz del día" dijo ella sollozando, y les pidió consejo.
Ellas lo tenían ya todo previsto, pues lo prepararon con antelación. Psiqué debía ocultar un cuchillo bien afilado y una lámpara al lado de su lecho. Cuando su marido estuviera profundamente dormido, ella se levantaría, encendería la lampara y empuñando el cuchillo, lo clavaria en la figura horrible que la luz le descubriera.
La dejaron abrumada por la duda y fuera de si, sin saber qué partido tomar. Ella le amaba y él era su amante esposo... Durante todo el día sus pensamientos luchaban dentro de ella. Cuando llegó la noche, había abandonado la lucha. Estaba decidida a matarlo...
Cuando él se durmió apaciblemente, ella se revistió de valor y encendio la lámpara. Caminando sobre las puntas de los pies se acercó al lecho y, elevando la luz, contempló lo que tenía ante sus ojos. ¡Oh, su corazón sintió un profundo alivio y el más sublimado éxtasis! La luz no le hizo ver un monstruo, sino la más bella de las criaturas. Invadida por la vergüenza de su locura y por su poca confianza, Psiqué se hincó de rodillas y si el cuchillo no hubiera caído de sus manos temblorosas lo habría clavado en el propio pecho. Pero mientras se hallaba reclinada sobre él, contemplando tan gran belleza, una gota de aceite cayó de la lámpara en la espalda de aquel bello joven. Se despertó sobresaltado, vio la luz y comprendio la desconfianza de Psiqué, y sin pronunciar palabra se marchó.
Psique corrió tras él. No podía verle, pero oía su voz que le hablaba. Le dio a conocer su nombre y con tristeza le dijo adios: "El Amor no puede vivir sin confianza" y con esas últimas palabras la abandonó. "El dios del amor" pensó ella "era mi esposo, y yo, miserable, no tuve fe en su palabra. ¿Se ha marchado para siempre?. De todas maneras -pensó ella llena de coraje- puedo pasar el resto de mi vida buscándolo. Si él no quiere ya amarme, yo sabré demostrarle mi amor". Y se puso en camino sin rumbo fijo; solo sabía una cosa: que jamás renunciaría a volverle a encontrar.
Entretanto, él fue a reunirse con su madre para pedirle que curara su herida, pero cuando Venus supo su historia y comprendio lo que Psiqué había pretendido, llena de colera le dejó solo con su tristeza. Marchó en busca de la muchacha por cuya causa había sentido celos mortales. Venus estaba decidida a demostrar a Psiqué lo que cuesta escapar de la ira de una diosa.
La pobre Psiqué, en su desolado vagabundear, intentaba reconciliarse con los dioses. Les dirigia continuas y ardientes suplicas, pero ninguno de ellos quería granjearse la enemistad de Venus. Psiqué comprendio al fin que los dioses no le ofrecían esperanza alguna y tomó una rapida decisión. Se dirigiría a Venus, se ofrecería a servirla e intentaría apaciguar su colera. "Y quién sabe -se dijo- quién sabe si él no estará en casa de su madre". Y se puso en camino para encontrar a la diosa, quien a su vez andaba buscándola.
Cuando las dos se encontraron, Venus se echó a reír y le dijo con desprecio si buscaba un marido, el que había tenido y que rehusaba verla después que escapó de la muerte a causa de las quemaduras que ella le causara. "Pero en verdad -dijo la diosa- eres tan descarada y te preocupas tan poco de tu aspecto que jamas encontraras un enamorado. Para darte pruebas de mi buena voluntad voy a enseñarte cómo hacerlo". Pidio gran cantidad de semillas de las mas pequeñas, trigo, amapolas, mijo y otras, y las mezcló en un solo monton. "Por tu propio interés, procura que todas esten separadas para esta tarde" dijo la diosa. Y tras estas palabras se fue.
Psique quedo sola y, sentada, contempló el monton de semillas. No cabia en su cabeza la crueldad de esta orden que la desorientaba. además, le parecía inutil ponerse a realizar un trabajo de tan dificil ejecucion. Pero ella, que jamas despertó compasión de nadie en el mundo de los mortales ni de los inmortales, en esta penosa situacion suscitó la piedad de las mas pequeñas de las criaturas, las hormigas. "Venid, compadeceos de esta pobre criatura, ayudemosla pronto" se decían unas a otras. Todas respondieron a este llamamiento; vinieron en masa y trabajaron afanosamente separando y amontonando, y lo que fue un monton informe se convirtió en una serie de montoncillos bien ordenados, compuestos cada uno por una variedad de semilla. Así lo encontró Venus a su regreso, y al verlo se puso furiosa. "Aun no has terminado tu trabajo", le dijo. dio un mendrugo de pan a Psiqué y le ordenó dormir en el suelo, mientras ella se tendía en su lecho blando y perfumado.
Si la podía obligar por largo tiempo a un trabajo duro y penoso, e incluso hacerle pasar hambre, la belleza odiosa de esta muchacha no lo podría resistir. Entretanto, impediría que su hijo abandonara la habitación donde todavía se encontraba, sufriendo a causa de su herida. Venus se sentía satisfecha por el cariz que tomaban los acontecimientos
A la mañana siguiente se le ocurrió un nuevo trabajo para Psiqué, una faena peligrosa. "Abajo, en la orilla del río, donde crecen unos espesos zarzales, se encuentran corderos que tienen el vellocino de oro. Ve y traéme un poco de su brillante lana". Cuando la joven, extenuada, llegó junto a la corriente de agua, intentó lanzarse en ella y terminar asi sus penas. Pero al inclinarse oyó una debil voz que parecía salir del suelo. Bajó los ojos y notó que la voz provenía del rosal. Le decían que no debía ahogarse, pues las cosas no se le presentaban mal. Los corderos estaban muy nerviosos y alborotados, pero si Psiqué esperaba un momento en que por la tarde salían de sus rediles para descansar y abrevar a la orilla del riachuelo, solo tendría que entrar en los corrales y recoger los copos de lana enganchados en las zarzas.
Así habló el dulce y gentil rosal, y Psiqué siguiendo su consejo recogió gran cantidad de hilos de oro para su cruel dueña. Venus la recibió con helada sonrisa. "Alguien te ha ayudado -le increpó bruscamente- tu sola no lo habrías podido realizar. Te voy a dar otra ocasión de probar que tienes el corazón tan decidido como aparentas. ¿Ves aquella agua tan negra que desciende de la colina? Es el nacimiento del río terrible y aborrecido, el Estige. Llena este frasco". Era la prueba más dura que le habían impuesto. Psiqué se dio cuenta al llegar a la cascada. Las rocas que la rodeaban eran escarpadas y deslizantes; el agua se precipitaba por lugares tan abruptos que solo una criatura alada podía aproximarse. Y efectivamente, un águila la ayudó. Planeaba con sus enormes alas por los alrededores cuando vio a Psiqué y se compadeció de ella. Con su pico le arrebató el frasco de sus manos, lo llenó de agua negra y se lo devolvio.
Pero Venus se dio cuenta. Todo lo que ocurría la incitaba a pruebas más difíciles. dio una caja a Psiqué con la consigna de llevarla al hades y rogar a Proserpina, reina del mundo subterraneo, que metiera en ella un poco de su belleza. Psiqué debía insistir sin desmayos y hacer comprender a Proserpina que Venus padecía necesidad urgente, pues estaba ajada y agotada de atender a su hijo enfermo. Obediente como siempre, Psiqué se fue a buscar el camino que conducía al Hades. Cuando pasaba ante una torre, ésta se ofreció a guiarla y le señaló el rumbo que la llevaría al palacio de Proserpina: debía pasar primero por un gran agujero que había en tierra y después por el río de la muerte donde debía entregar una moneda al barquero Caronte para que la transportara a la otra orilla. Allí el camino descendía recto al palacio. Cancerbero, el perro de tres cabezas, guardaba las puertas, pero si ella le ofrecía un dulce se amansaría y le permitiría entrar.
Todo ocurrió como la torre anunció. Proserpina no deseaba más que servir a Venus; Psiqué, muy animada, tomó la caja y volvio más rapida que había ido.
Llevada por la curiosidad, y más todavia por su vanidad, quiso ver el encanto que la caja contenía y, a poder ser, usar un poco en ella misma. Al igual que Venus, sabía que su belleza estaba resentida por los sufrimientos y no le abandonaba un instante la idea de recobrar a Cupido. ¡Ojalá otra vez pudiera volverse mas bella para él! Incapaz de resistir la tentación, abrió la caja y con gran desencanto no encontró nada; estaba vacía. Entonces un decaimiento mortal se apoderó de ella y cayó en un profundo sueño.
En este crítico momento intervino el dios del Amor. La herida de Cupido ya había curado y deseaba ardientemente encontrar de nuevo a Psiqué. Es dificil contener el amor. Venus había cerrado las puertas, pero quedaban las ventanas. Nada más fácil para Cupido que escapar por una de ellas y buscar a su esposa. En un momento arrancó el sueño de los ojos de Psiqué y lo encerró en la caja. Después despertó a su mujer con un beso. La riñó un poco por su curiosidad, le dijo que llevara a su madre la caja de Proserpina y le aseguró que todo en adelante tendría un feliz desenlace.
Mientras Psiqué se apresuraba a obedecer, el dios del Amor se marchó al Olimpo. Quería asegurarse de que Venus no le pondría mas dificultades y planteó el caso ante Jupiter. El padre de los dioses y de los hombres consintió enseguida en todo lo que Cupido le pedia. Convocó a los dioses y les anunció (a Venus y a los demas) que Cupido y Psiqué estaban oficialmente casados y propuso conceder la inmortalidad a la esposa. Mercurio elevó a Psiqué hasta el cielo y la depositó en el palacio de los dioses. El mismo Jupiter le hizo gustar la ambrosía que le otorgaba la inmortalidad. Esto, naturalmente, cambiaba la situacion. Venus no podía ya censurar a la diosa que había llegado a ser su bella nuera. Se imponía una alianza y así penso que Psiqué, viviendo en el cielo con su marido, le faltaría tiempo para bajar a la tierra, acaparar la atención de los hombre e inmiscuirse en su culto.
Todo terminó felizmente. El Amor y el Alma (que es lo que significa Psiqué en griego) se buscaron y tras duras pruebas se encontraron. Y esta unión no debía romperse jamás


lunes, 18 de abril de 2011

EL POLLO PEPE

REFLEXION CREACION LITERARIA PARA Y CON NIÑOS DE INFANTIL

Me ha parecido muy entretenido e interesante este bloque. Para ser sincera ha sido el que más me ha gustado hasta el momento.

Con este tema he podido aprender y coger ideas para mi futuro trabajo como maestra, tanto como para crear literatura con los niños o para crearla yo para ellos.
He aprendido estrategias para crear un cuento en grupo con los niños, como la de ir haciéndolos preguntas. Es una forma de llevar la maestra el control del cuento pero hacer creer que lo están creando ellos.
Mi opinión ha cambiado muchísimo desde que empecé este cuatrimestre con esta asignatura, ya que yo pensaba que la literatura infantil consistía únicamente en contarles cuentos a los niños en el aula. Pero poco a poco he ido descubriendo que es mucho más complejo pero a la vez divertido que eso.
Me parece muy importante hacer ver a los niños que la literatura puede ser muy divertida y entretenida.

Me han parecido muy positivas todas las actividades realizadas en clase y por supuesto la creación del cuento. Es algo que me está ayudando a desarrollar mi creatividad y a interesarme por lo que realmente les gusta a los niños. En cuanto a mi futuro profesional es algo que me ayuda para que a la vez que estoy creando un cuento me surjan ideas nuevas y no quiera parar de hacer cuentos.

CREACIÓN LITERARIA PARA Y CON LOS NIÑOS DE INFANTIL

Me parece muy interesante este tema que voy a escribir a continuación, ya que me parece muy importante que los maestros tengamos ganas e interés y que esto nos lleve a crear cosas para nuestros niños, al igual que me parece muy interesante y entretenido crear con ellos. Por lo que hablaremos de creaciones tanto en prosa como en poesía.

PROSA

Cuando hablamos de creación literaria con niños de infantil no se trata de hacerlo de manera individual, sino de manera creativa, toda la clase va dando ideas y se van uniendo unas con otras. Esto es lo que llamamos lluvia de ideas. Tenemos que hacer a los niños participes de su propia historia, algo que los motivara y les despertara la curiosidad por la literatura. Me parece algo estupendo que se puede hacer con los niños en clase, que a la vez que desarrollan la imaginación, se divierten y se sienten orgullosos de haber creado su propia historia.

Otra manera de hacer una creación, sería hacer una historia seguida. Esto lo podríamos llevar a cabo en clase de la siguiente manera: la profesora podría comenzar el cuento y luego en orden cada niño va aportando una idea, por lo que de esta forma crearemos un cuento entre todos. Estas historias suelen ser surrealistas y nos tenemos que esperar y preparar para escuchar cosas muy raras y distintas ya que los niños no escuchan lo que sus compañeros han dicho anteriormente, solo están pensando en como quieren ellos que sea la historia, por lo que lo que dice un niño no tiene que ver nada con lo que dice otro, ni siquiera los personajes son los mismos. Pero nuestra función en todo esto no es sólo escuchar y mirar, sino que debemos ir hilando la historia, dándola un poco de sentido. Bien con preguntas para que ellos contesten o relacionando un poco lo que van diciendo.
Tenemos que intentar que los niños vayan escuchando, al igual que tenemos que intentar recordar la historia, los personajes que van saliendo, los que han muerto etc...

Otra posibilidad de hacer una creación literaria mas dirigida, es la de ir haciendo preguntas a los niños y crear el cuento con sus contestaciones. Estos se suele hacer con niños de 2 años.

Y por último en nuestra creación de cuentos con niños podemos hablar de el libro viajero. El en que participan los padres, los niños y la maestra.
El libro viajero consiste en que cada día (Según el orden establecido y el tiempo) un niño se lleva el libro a casa y hace su aportación ayudado por su familia. No hay secuencia narrativa, es como una antología, en la que cada uno pone lo que quiere y hace un dibujo, una manualidad.

Hasta este momento he estado hablado de la creación literaria con los niños, pero a partir de ahora cambiamos a hablar de la creación literaria para los niños.
Si escribímos libros para los niños hay que tener en cuenta el cuadro que se utilizo para hacer el análisis del libro teniendo en cuenta todos los elementos: el receptor, la estructura, etc...
Tenemos que tener en cuenta que el niño se identifique, que la historia les guste, que el tiempo y el espacio sean identificables y reales, que el lenguaje sea sencillo...
Una forma de coger ideas para hacer este tipo de creaciones es escuchar a los niños cuando están a su aire, jugando o haciendo cualquier cosa.
A pesar de todo esto en ocasiones nos puede surgir el síndrome del papel en blanco, lo cual se refiere al momento en el que por más que tratamos de escribir no se nos ocurre nada.

Gianni Radari pedagogo y escritor Italiano escribió un libro el cual es recomendable leérselo si estudias magisterio. Este libro se llama: “Gramática de la fantasía”.

Este autor dice en este libro, que los niños son seres creativos, pero que pierden esa creatividad cuando son educados. Por lo que es necesario alimentar la creatividad de los niños. En este libro aparecen estrategias para crear libros, para ayudar a los maestros para poder crear.


En clase hemos podido ver algunas formas del taller de prosa, que pongo a continuación:

1. El dibujo.
Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.

2. Secuencias.
Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.

3. Historias mudas.
Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.

 4. Binomio fantástico. (Gianni Rodari)
A partir de dos palabras sin relación aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!

5. Hipótesis absurda. (Gianni Rodari)
¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:
( Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)

6. Minicuentos.
¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer
Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.

8. Cuentos múltiples por núcleos.
Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase................................................................................................................................................
2ª columna: Que..................................................................................................................................................
3ª columna: Cuando..........................................................................................................................................
4ª columna: Entonces.......................................................................................................................................
5ª columna: Se......................................................................................................................................................
6ª columna: Y.........................................................................................................................................................

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.
¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

10. Y ¿Después del cuento?
Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían mucho hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.
¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

12. Cuentos al revés.
Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.
No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.
Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.
¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

16. Historias en primera persona.
¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.
Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?


POESIA

Se pueden utilizar muchas figuras literarias para hacer juegos poéticos, es decir para que el investigue y explore la función poética del lenguaje.
El niño también puede hacer figuras literarias y ponérselas de ejemplo si lo hacemos de manera de juegos.
Al igual que en prosa, a continuación podemos ver el taller de poesia:

1. ¿Cómo es?
Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.
- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.
- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.
- La profesora de literatura es como...

2. Tantanes.
Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:
- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

3. La letra madre.
Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

4. Trabalenguas.
Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.
(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

5. Adivinanzas.
Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

6. Pareados.
A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

7. Greguerías.
¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

8. Letanías.
Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

9. ¿Cómo te llamas?
Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.
Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.
Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.
Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...
Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.
No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.
El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.
Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.
Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.
Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.
Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.
Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.
Elegid una canción. Fijáos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.

Actividad de poemas en clase:

Poema del sol:
El sol es como un pollito.
El sol es como el oro.
El sol es como una pelota.
El sol es como el fuego.
El sol es como un limón.
El sol es como un pájaro.
El son es como una bombilla.
El sol es como un diamante.
El sol es como un despertador.
Así es el sol.
Son comparaciones y todo niño hace comparaciones. Se usa el ritmo, la comparación, la repetición y la letanía.

Poema: Mi mamá

Mi mamá es como la luna.
Mi mamá es como el chocolate.
Mi mamá es como un gigante.
Mi mamá es como una almohada.
Mi mamá es como una piñata.
Mi mamá es como una adivina.
Mi mamá es como un ogro.
Mi mamá es como el algodón.
Mi mamá es como el sol.
Así es mi mamá.
Cambiando la estructura podemos crear otro poema. Quitando el cómo lo convertiríamos en metáforas.
Poema: El perro

El perro es como un amigo.
El perro es como un guardia.
El perro es como un peluche.
El perro es como un caballo.
El perro es como un huracán.
El perro es como una alfombra.
El perro es como una estufa.
El perro es como una manta.
El perro es como el terciopelo
Este poema lo podemos convertir en adivinanza de la siguiente forma:
Es como un amigo, un guardia, un peluche, un caballo, un huracán, una alfombra, una estufa, una manta, es como el terciopelo. ¿Qué es?
Es importante hacer ver a los niños lo divertido que puede ser la poesía, y los diferentes usos que podemos sacar de ella.

sábado, 26 de marzo de 2011

ACTIVIDAD: Analisis del libro

TITULO:¡ Un beso de buenas noches!
AUTOR: Amy Hest
ILUSTRADO POR: Anita Jerman
AÑO: 2001
EDITORIAL: Lectorum
EDAD: 2-4 años
ESTRUCTURA:

- Receptor: los receptores seran niños entre 2 y 4 años. Ya que el contenido,vocabulario y imagenes del cuento son sencillos y simples para esta edad, pero podrian llegar a ser aburridos para niños mas mayores.
-Tema: cariño, la paciencia (el saber esperar), la constancia (el no rendirse nunca), son temas los cuales los niños comienzan a reconocer y descubrir en esta edad, por lo que esta muy bien que lo vean en situaciones que no se centren solamente en su personas, sino en el osito como en este caso. Tambien aparecen las rutinas antes de dormir las cuales son muy importantes para niños entre 2 y 6 años.
-Emisor: el niño se identifica con el osito, ya que cuando somos pequeños a todos nuestros papás nos acuestan, nos dan las buenas noches y a la mayoria un beso. Son situaciones que cualquier niño de esta edad a experimentado alguna vez.
- Las ilustraciones son estereotipadas, ya que siempre aparecen los dos ositos, faciles de identificar.
- El volcabulario es muy sencillo, con palabras simples que el niño conoce, apropiadas para su edad. Con un lenguaje cotidiano que un niño puede haber tenido con su papá.
- Las frases son cortas. Es todo el tiempo diálogo.
- Valores positivos: el niños es astuto porque hace que el padre vaya varias veces a darle las buenas noches hasta que consigue su objetivo: el beso. Y esto es algo con lo que el niños se puede identificar ya que en esta situacion o en otras, los niños utilizan la mismas estrategias.
- Espacio y tiempo: el espacio y el tiempo lo entiende el niño ya que es la habitacion del osito, el cual esta en la cama a la hora de dormir. Por lo que todo esto al niño le resulta familiar.

CONCLUSIÓN:

Me ha parecido un libro muy entretenido para los niños, ya que el osito hace varias cosas hasta que consigue lo que quiere: el beso de buenas noches. Por lo que el desenlace es feliz, ya que el osito por fin consigue el beso de su papá.
Creo que la enseñanza de este libro es que el padre deberia de estar mas pendiente de las cosas afectivas que de las cosas materiales.
Me parece un buen libro para tenerle en mi futura aula.

TEXTOS DE AUTOR Y ÁLBUMES DE IMÁGENES

Para comenzar primero voy a definir estos dos conceptos:
Los textos de autor es algo que está escrito por algo, que ha fijado por escrito una persona y que es de su autoría.
Álbumes de imágenes es un concepto muy moderno ya que apareció cuando comenzó a darse la literatura infantil. Nacieron en los años noventa, en estos años se hacía para niños muy pequeños, y hoy en dia tambien para niños mayores y adultos.

Los álbumes de imágenes son libros narrativos, cuentan una historia en los que la ilustración tiene tanto componente artístico como el texto. En ocasiones no aparece nada de texto por lo que la narración se sigue a través de las imágenes. El texto está implícito en las imágenes.
La causa por la que estos libros no tenían imágenes era porque era para niños muy pequeños, por lo tanto no sabían leer. De esta forma los niños imaginaban la historia a través de las imágenes.
Personalmente me parece muy buen método  incluso para niños más grandes, ya que de esta forma el niño inventara su propia historia de la forma que más le guste, por lo que la diversión estará garantizada. Aunque por otro lado como vamos a ver a continuación es bueno para los niños que se dé el caso contrario, es decir, que aparezca algo de texto pero sin imágenes.
Hay otros que tienen texto, el cual les puede leer un adulto, pero si el adulto no está con el niño, este podrán imaginar una historia gracias a las imágenes. Cuando a un niño se le cuenta una historia con imágenes no pone en marcha su imaginación, por lo contrario si le contamos un cuento sin enseñarle las imágenes, no tendrán más remedio que imaginarse unos personajes acordes a la historia que se les está contando.
Cuando son pequeños como bien hemos visto en clase, los niños no son capaces de hacer una secuencia de imágenes hasta los cinco años por lo que se imaginan una historia con cada imagen que ven, no saben que están relacionadas unas con otras.
Como he dicho anteriormente los álbumes de imágenes nacieron aproximadamente hace unos 20 años es decir en los años 90.

Los álbumes de imagen no tiene imágenes estereotipadas, ya que pasan por el filtro del autor, el cual dibuja tal como lo ve, es decir, dibuja a un niño-bebe con la cara redonda etc..
Fueron las editoriales Kókinos y Kalandraca las que introdujeron los álbumes en España.
A principios del siglo XX en vez de llamarlo literatura infantil (hasta la adolescencia 12-14 años) existía una literatura didáctica por el objetivo que tenia (fabulas, etc…). Se escribían para educar (moralmente) buscaban educar a los niños en la forma que tenemos de pensar los adultos.
Saturnino Calleja:

Saturnino Calleja Fernández nació en Burgos en 1853.Saturnino Calleja realizó dos importantes novedades en el mundo editorial de la época: publicó grandes tiradas de los libros y cuentos (con muy pequeño margen de beneficio, con lo que abarató mucho los precios) e ilustró profusamente todos ellos con dibujos de los mejores artistas, logrando así unos cuentos atractivos y al alcance de los bolsillos de menor poder adquisitivo, acostumbrando a leer, con ello, a varias generaciones de niños.
Por otra parte, los libros de Pedagogía eran entonces escasos, malos y caros. Calleja editó otros, basados en las más modernas tendencias pedagógicas europeas, los llenó de bonitas ilustraciones (su gran lema era "Todo por la ilustración del niño") y los repartió (a veces a costa de su bolsillo) por las entonces paupérrimas Escuelas de los pueblos de España.
La Editorial Calleja publicó del orden de los 3.000 títulos, no solo de cuentos, sino también libros texto y libros de Pedagogía (muchos de estos escritos por el propio Calleja), así como literatura
Es muy conocido por su colección de cuentos económicos, baratísimos, al alcance de todos los bolsillos infantiles que tuvieran 5 y 10 céntimos.
Gracias a Calleja, los niños españoles conocieron a Hans Christian Andersen, a los hermanos Grimm, Los viajes de Gulliver, Las mil y una noches y toda una serie de versiones de autores españoles.
Estos cuentos son de autor. Calleja contrataba a personas que escribían dichos libros, pero no firmaban esos libros con sus nombres (anónimos, en negro,…), para sacar un libro cada semana.




Las editoriales Bruguera y Molino fueron muy importantes en aquella época.
Calleja pretendía hacer una literatura educativa: pedagógica, moralizante, didáctica, era una literatura muy católica. Tiene dos tipos de libros:
·         Libros ambientados en un pasado remoto: simulación de cuentos folclóricos, en los que hay príncipes, princesas, castillos. Son cuentos muy moralizantes muy didácticos. Con estos cuentos los niños no se identifican, quieren ser como la princesa del cuento.
·         Libros que se ambientan en aquella época: son cuentos realistas de la época con niños del siglo XIX y XX. En lo que los protagonistas hacían lo mismo que los niños. Los niños que aparecen en ellos con lo que en teoría se podía identificar el niño que lo leía.
Los niños que aparecen en los libros, en los cuentos de Calleja y en la literatura infantil de la época son personajes planos: es aquel que se define por una o dos características como por ejemplo: es guapo y bueno, feo y malo, pequeño y astuto… es decir no evoluciona, solo evoluciona si le ocurre algo horrible. Al ser personajes planos no se podia dar la identificacion entre el protagonista y el lector. Ya que la identificacion solo se daria si apareciesen personajes reales.
Lo contrario de un personaje plano es un personaje con psicología como por ejemplo Harry Potter: va evolucionando y dándose cuenta de las cosas. La literatura refleja la realidad, refleja las personas de verdad.
Mas tarde apareció Elena Fortún:

Era hija de Leocadio Aragoneses, alabardero de la Guardia Real, y aunque nació en Madrid pasaba los veranos en el pueblo paterno de Abades, en casa de su abuelo Isidro, fallecido en 1892.
Empezó a escribir para niños en 1928 en la revista Blanco y Negro, resucitando la sección de Gente menuda, ya con el seudónimo de Elena Fortún. Pronto las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal, que la editorial Aguilar se interesó por la obra. Así fueron viendo la luz títulos tan conocidos como Celia, lo que dice, Celia en el colegio, Celia y sus amigos, Celia novelista o Celia madrecita. El último, Celia en la revolución, permaneció inédito hasta hace poco, en que se editó en 1987 por la Editorial Aguilar; es un borrador de 1943.


Se consideró una forma muy diferente de hacer literatura: trataba de una niña de 7 años que vivía en una familia de la clase alta, era generosa, buena…su madre la regaña por compartir sus juguetes con los gitanos, ella no entiende porque los reyes la traen a ella más regalos que al resto de niños. Fortu reflejo la psicología de los niños, que anteriormente solo se hacía en literatura de adultos, por lo que se vio como algo espectacular. Siguió publicado libros de Celia, por lo que la niña iba creciendo igual que los niños que lo leían. Para que llegase a más niños como Celia se hacía mayor creo al hermano de Celia.
Cuando Elena Fortun murió sus descendientes sorprendieron por los años 90, con un manuscrito de Celia, había muchos capítulos escritos “Celia en la revolución” el último libro: Celia se enamora de un anarquista, al que mataron. Dicen que es una autobiografía, que por eso ella se fue a Argentina.







Salvador Bartolozzi (antes que Celia) era una artista interdisciplinar, por los años 20 y 30 había un escrito y editor teatral: Gregorio Martínez Sierra. Este señor los sábados utilizaba su teatro para hacer representaciones para niños, ese teatro se llamaba teatro Eslava.
Salvador empezó haciendo espectáculos de marionetas para niños, el primer espectáculo fue Pinocho y Chapete. Era una mezcla entre pinocho y Don quijote
Pipo y pipa: pipo era un niño aventurero y pipa era su perrita. Esos personajes se pusieron tan de moda que Bartolozzi hizo un libro de aventuras.









La primera vez que se convocó con un concurso de literatura infantil-juvenil en los años 60, lo gano José María Sánchez Silva: Marcelino pan y vino.
En un convento aparece un bebé tierno y sonrosadito. Los monjes se alborozan con él y lo acogen en el lugar. Cuando crece comienza a indagar por la ausencia de una madre, mientras siente una inexplicable atracción hacia una misteriosa habitación en un ático. Cuando ahí se interna descubrirá una imagen de Cristo que le habla...
Este libro tiene los mismo componentes que tiene Harry Potter, era un niño real, al cual le gustaba hacer trastadas, vivía en un convento de piedra, rodeado de animales…sus trastadas no se consideraban maldades sino como las típicas ideas de un niño para divertirse. Al igual que Harry Potter que es mago, Marcelino habla con el Jesús en el desván. Al final Cristo le dice que si se quiere ir con él y Marcelino se muere en sus brazos.
El tema de Marcelino actualmente es una mezcla entre el juego infantil de los amigos invisibles (se da cuando los niños crecen solos), y una esquizofrenia adolescente.
Es una novela que tiene parte de realismo y parte de fantasía. Estaba muy de moda en esta época los finales dramáticos y gratuitos (mezcla de dramatismo y humor como por ejemplo: la vida es bella) Año 1954.
Para referirse a un libro de literatura infantil se utiliza el nombre del libro y la editorial, por lo que se pierde algo muy importante, la autoría. Es muy importante ya que estamos hablando de libros de autor, y en este caso nos olvidamos de ello.
Algunos ejemplos claros son: Pinocho, Tarzán, Tom sawyer, Maya la abeja, Heidi, Bambi, Nils Holgersson, el principito, Babar.

Babar fue el primer libro que apareció para niños pre lectores, menores de 6 años. Su autor, Jean Brunholf, fue el primero que se interesó en publicar libros con pocas palabras, e ilustraciones. Introdujo un personaje atractivo, al presentar el propio personaje las cosas a los niños hace que el niño se enganche. Por lo que Babar fue el primer personaje para niños de infantil
El principito es uno de los libros más raros del siglo XX: en ningún momento el autor dijo que  era para niños, el libro estaba ilustrado por el propio autor, al estar ilustrado la sociedad de la época lo catalogó como libro infantil, ya que era finito, con capítulos etc…
Cuanto más mayor nos hacemos más entendemos el sentido del principito. No suele gustar a los niños, pero si a las personas mayores ya que es necesario entenderlo, y a cada edad lo entendemos de otra forma.





En el S XX hay un cambio que hace que se mejore en los contenidos, que cambie la forma de escribir, para al final conseguir llegar a los niños pre lectores.
Los tres géneros literarios son: teatro, prosa y poesía
TEATRO: Para entender bien e teatro tendemos que diferenciar dos aspectos:

El texto teatral: se diferencia del resto de géneros a primera vista por las entradas de personajes. No existe libros de teatro infantil para niños menores del segundo ciclo de primaria, niños de 8 años. Un niño que está aprendiendo a leer es más fácil leerle narrativa, en vez de hacer cinco voces diferentes para hacer teatro.
No existen textos dramáticos porque el niño no entiende la estructura del texto dramático, y cuando ve una obra de teatro él no ha visto un texto, está viendo personajes como en la vida diaria. Y para los más pequeños, para quien lo cuenta es mucho más fácil la narración ya que en el teatro falta todas las cosas para unir la narración.
Pero si existe teatro para niños pequeños: guiones que hacen las compañías y los representan. Y existen libros para maestros y educadores en los que vienen las bases de obras de teatros para representar para niños o con niños pequeños. Estos libros son didácticos, pero no tienen dibujos, no son libros de literatura infantil. 
Y el espectáculo, no es literatura es como bien dice la palabra espectáculo.

- ¿quieres que te cuente un cuento? -dijo mama-
- Vale,  ¡de moustros! (contesto David)

POESÍA: Distinguimos que es poesía porque vemos los versos, la forma. (La rima se dejó de usar en la generación del 27), no es obligatoria en la poesía. La que no tiene rima se llama poesía en verso libre. El ritmo es una cadencia, que tiene que ver con las silabas tónicas. El ritmo es lo más importante en la poesía. Este ritmo también dejó de usarse con la generación del 27.  Los poemas que no tenían ritmo se llaman poemas en versículos.
La poesia se define con tres aspectos:

·         Por la estructuración en verso
·         Expresar sentimientos. Tiene una excepción: la poesía épica: cuenta historias en verso. En infantil es difícil que sea expresión de sentimientos, suele ser poesía épica. Es muy difícil siendo un adulto expresar lo que siente un niño.
·         Mayor grado de función poética. La marca las figuras literarias, enfocadas a provocar sensaciones afectivas en el receptor.


El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde.
De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema: "Me llevaron a un colegio muy triste
donde una monja larga me tiraba pellizcos
porque en las letanías me quedaba dormida".

En 1939 aparece como redactora de la Revista Infantil "Maravillas", donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños, hasta el año 1953. 1940-1945: se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid.

En la posguerra española era una joven poeta, que escribía poemas de amor. Se dio cuenta de que había un problema con la poesía en España, no se vendía, no se publicaba… se dio cuenta de que el problema estaba en la educación. A lo niños no se les educaba para que entendieran la poesía.
La poesía que había para los niños tenía los siguientes temas: tema religioso, flores y plantas, actitudes, épica, animales, objetos románticos, conceptos, el niño y su madre…
Era todo con el niño pero sin el niño, todo era perspectiva del adulto, era una poesía enfocada a crear niños como querían los adultos que fuesen los niños.
Gloria fuertes empezó a buscar referentes en otros sitios, y lo encontró en unos poemas en Inglaterra, los cuales se llaman “Nursery rhynes” aparecen personajes absurdos, son poemas cortitos que hacían gracia a los niños. Cuando Gloria Fuertes vio todo esto cambio todo.
Eran tres pingüinos   
que se llamaban,
PIN
GÜI
y NO.

Pin quería a Güi
y Güi quería a No,
por eso el pobre Pin
estaba siempre so.

Lo único que Pin
conseguía de No,
era que siempre No
le hablara sobre Güi.

Se cansó el pobre Pin
de tal desolación,
y se marchó por fin
del Polo Sur al Polo Nor.

Y ya solo en el Polo,
el pingüinito Pin
se pasaba los días
escribiéndole a Güi

GLORIA FUERTES
Escribió desde los años 50 hasta su muerte. Se hizo muy querida por los niños. Ha llenado de poemas a tres generaciones.

Los cambios que hizo Gloria Fuertes fueron: rima fácil y sonora, juego de palabras, ritmos marcados, brevedad...Cambió la poesía escuchando a los niños, haciéndolos disfrutar.
Los poemas de Glorias Fuertes,  no eran extensos, ya que pensaba en los niños. En cambio antes los niños tenían que estudiar poemas muy largos.
Gloria Fuertes hizo reflexionar a mucha gente de como había que hacer poesía dirigida a niños. Fue la autora que mas aparecia en los 70 en los libros de lecturas y hoy en dia se siguien viendo sus poemas.
Ningún poeta para adultos, nunca escribió poermas para niños, no se interesaban en ello, solo han escrito para adultos.
El único que escribió algún poema para niños fue Federico García Lorca, al cual le encantaban los niños. Tenía muchos sobrinos, y preparaba obras de teatro para niños.
El lagarto y la lagarta, fue una obra de su puño y letra que regalo a cada uno de sus sobrinos. Pero Lorca jamás ha escrito una colección de poesías para niños, solo poemas sueltos (para sus sobrinos)
La editorial que tiene la colección completa de Gloria fuertes es la editorial “Escuela española”
Es una desgracia que nadie haya podido seguir el camino que recorrió Gloria Fuertes.
Como hemos podido ver en clase hay historias escritas en verso, en vez de en poesía. Por ejemplo en el  cuento un bicho extraño lo primero que buscan es que los niños se diviertan y que además aprendan.
PROSA: las obras en prosa es lo que mas abunda en esta epoca.
Los autores comienzan a interesarse en escribir para los niños a partir de los 60, pero no para educar o moralizar a los niños, sino para que estos disfrutaran igual que los adultos.
Comienzan a surgir libros sin tener una figura importante. Estos autores expresan en sus libros que saben cómo es un niño (psicología infantil). Ya que el protagonista de la historia es realista y así el niño se puede identificar con ese personaje.
Mercedes Gómez del Manzano ,investigadora, la cual ya  murió. Publico un libro que habla de las relaciones entre el protagonista niño y el niño lector en la literatura del S XX. En este libro habla muy bien, describe muy bien la evolución de los personajes, tanto de los libros como los lectores. El niño ve al protagonista como algo normal, como si fuese un niño como él aunque el protagonista sea un osito etc… Fue un libro de investigación.
Los niños se identifican con personajes de este tipo, aunque sean animales ya que están en una etapa animista, el personaje del evento hace lo mismo que el niños que lo lee, etc…
Por eso es muy importante que los autores de literatura infantil conozcan los hitos de la literatura infantil, para crear personajes con los que el niño pueda identificarse. Tienen que tener en cuenta aspectos como que los niños tienen un pensamiento sincrético (sincretismo), lo cual hace que el niño vea la totalidad no las partes. A partir de los 5, 6,7 años comienzan a fijarse en las cosas. Al no tener en cuenta todo esto se habla de cuentos infantiles, cuando en realidad son para adolescentes como es el caso de los tres cerditos.
Es fundamental tener en cuenta la psicología del desarrollo del niño, y saber en qué momento está el niño para elegir libros adecuados. Los niños del SXVI eran más listos, aunque su desarrollo cognitivo era menor.
La psicología, el contexto, el vocabulario y los intereses del niño lector son paralelos al niño protagonista. 
El niño protagonista actual no es un personaje plano, es simple y cercano, es héroe cotidiano y es “real”. Por lo que el niño lector reconstruye la historia desde su circunstancia.
El personaje infantil de la literatura de los 60 a los 90, ya no tiene en cuenta a un niño plano (aquel que tiene características buenas o malas).
Poco a poco se va llegando al protagonista niño real
En la literatura actual ya no hay actitudes buenas o malas sino valores positivos (activos, abirtos,objetivos,extrovertidos,optimistas,alegres,emprendedores,adaptables) o negativos (pasivos,cerrados,egocéntricos,hipersensibles,descontentos,intransigibles,timidos,excitables,apocados). Los niños que empiezan en valores negativos deben acabar con valores positivos.
Son valores positivos o negativos para la propia persona. las actitudes positivas que hace que sea feliz el dia de mañana son las que presentan los niños (activos, abiertos, objetivos, extrovertido, optiminstas, alegres, emprendedores, adaptables) y lo que hace que no sean felices en un futuro son: pasivos, cerrados, egocentricos, hipersensibles, descontentos, intransigibles, timidos, excitables, apocados... No son actitudes malas sino que hacen que la persona sean menos feliz.
¿COMO SELECCIONAR UN BUEN LIBRO?
Algo que mucha gente no tiene en cuenta, pero que es muy importante a la hora de ser maestra es saber escoger un buen libro para trabajarlo o simplente tenerlo dentro del aula.
la literatura infantil es un mercado muy cambiante, por lo que es conveniente analizar cada libro que vayamos a enseñar o a utilizar con los niños.
Los criterios objetivos que debemos de tener en cuenta a la hora de elegir un libro son:
- Tenemos que pensar a quien va dirigido el cuento, no nos debemos fiar de las editoriales, hay que leerselo. Suelen darse con una horquilla de edad es decir de 2- 6.
- Tendremos también en cuenta otros aspectos, como el emisor (que emite), no es el autor, en este caso, éste es extrínseco al libro, por lo que el emisor es el protagonista. Nos fijaremos entonces en si el protagonista de la historia tiene la misma psicología que el receptor (quien lo lee). Por otro lado, nos fijaremos en el tema. Tendremos que ver si el tema que trata tiene que ver con la evolución del niño, si le interesa, etc.
- Hay muchas más estructuras pero en infantil solo hay esta estructura, planteamiento, nudo y desenlace.
Otra estructura también muy típica para infantil es la estructura acumulativa (típica de los textos folclóricos). Hay un planteamiento el nudo es repetido y acumulado y luego hay un desenlace (ejemplo libro de Amelia), estas estructuras las entienden muy bien los niños, porque aunque haya muchos personajes todo gira alrededor de la misma acción. Estas estructuras las entiende muy bien porque tienen un pensamiento lineal.
- El espacio y el tiempo. Tienen que ser cercanos y reconocibles, en el que el niño lo vea y lo entienda o indefinidos (erase una vez en un país muy lejano…), puede ser realista o animista, tiene que ser algo que conozca. No tiene que requerir que el niño tenga que entender el contexto para poder entender la historia (eje: texto ambientado en Roma y pretende que el niño tenga que comprender lo que era Roma, como se vivía etc..)
-Las ilustraciones deben ser artísticas y no estereotipadas. Estereotipado es cuando aparece el típico osito o gatito los cuales son todos iguales, desde el punto de vista de identificación del niño. Lo entienden y lo ven muy claro pero también les debe sugerir algo y para eso es mejor que no sean estereotipados.Un dibujo puede ser realista y no estereotipado.
- Una vez contado el cuento, el niño debe ser capaz de seguir el cuento a través de las ilustraciones, para esto deben estar bien secuenciadas.
-El lenguaje hace referencias a varias cosas:
·         Al vocabulario : los cuentos infantiles pueden tener alguna palabra nueva ( 1-3 palabras no mas) . cuando no saben lo que es una palabra debes preguntarles, hablarlo y al final se quedan con el significado de la nueva palabra. Deben ser palabras útiles que ellos puedan utilizar.
·         Que las frases sean cortas, simples, pueden aparecer alguna subordinada o coordinada, pero no muchas y deberíamos fijarnos en que el libro tenga función poética y expresiva para que se vaya acostumbrado a esta función poética. (esto es lo que realmente hace que sea literatura).
-Los valores y contravalores consisten en fijarnos en los aspectos positivos y negativos que se ponen de manifiesto en la historia, estos aspectos pueden ser identificables con el niño lector. El concepto debe ser reconocible.
Por lo que antes de elegir un libro, como he dicho anteriormente debemos de tener en cuenta todos estos aspectos, de esta manera conseguiremos que el niños se divierta con dicho libro, sin necesidad de tener que ver o leer cosas inapropiadas para su edad.